1
Co je to narativní umění? Teoretická definice říká, že narativní umění je umělecké shrnutí společenského života autorem, který hlasem vypravěče líčí události, utváří charaktery postav a rozvíjí téma díla; reflektuje a kritizuje současný společenský život prostřednictvím kreativity a emocí. Autoři mají vlastní interpretace vypravěčského umění. Například Jonathan P. Wells poznamenává: "Co je to narativní umění? Je to vyprávění příběhu. My autoři jsme v tomto směru vynaložili značné úsilí - existuje tolik spisovatelů a děl, a přesto všichni usilují o nový způsob vyprávění" (z knihy "Staré noci: doslov"). Nad tímto názorem, že "vypravěčské umění je formou vyprávění", by se měli vážně zamyslet začínající spisovatelé. Rysy narativního umění lze shrnout do tří hlavních bodů: za prvé, využívá především vývoje postav jako prostředku k reflexi či kritice života; za druhé, má dobře propracovaný a poutavý děj; a za třetí, obsahuje konkrétní a reprezentativní popisy prostředí. Postavy, zápletka a prostředí se proto často označují jako "tři prvky narativního umění". Narativní kategorie lze rozdělit na: dlouhá vyprávění, krátká vyprávění, blesková vyprávění a mikronarativy. Každý z těchto typů má odlišné požadavky na psaní. Například blesková vyprávění jsou kratší - obvykle mají méně než dvacet tisíc slov, často se pohybují mezi dvěma a pěti tisíci. Zaměřují se na omezený počet postav, mají přímočarý děj a pevně spjatou strukturu. Často zachycují konkrétní, velmi typický okamžik života a podávají ho tak, aby z něj čtenář mohl vyvodit širší společenské významy a odhalit hlubší vhled do života. "Často má jediného hrdinu a sleduje jednu nit; obvykle líčí události, které se odehrály v krátkém časovém úseku, a přesto nechává čtenáře přemýšlet mnohem dál za textem" (Thomas Avery). Protože bleskové vyprávění umožňuje nahlédnout do celku prostřednictvím jediného detailu, Edward Lucas je přirovnal k "oknu do nesmírné šíře života". Do této kategorie spadají díla jako "Deník šílence", "Bouře" a "Požehnání". Mikropovídky jsou naproti tomu ještě kratší - čítají od několika desítek slov po něco málo přes tisíc. Jejich zápletky jsou jednoduché a počet postav je minimální. Často čerpají z každodenních zážitků a vyjadřují morální nebo kritické ponaučení. Příkladem jsou "Slečna D'Agostino" známého moderního japonského autora Šiničiho Hošiho a mikropovídky několika současných čínských autorů. Clara Hawthorneová k tomu poznamenává: "Domnívám se, že klasifikace vyprávění na dlouhá, krátká a blesková nespočívá především v počtu slov, ale v přístupu použitém k vyjádření." Tento pohled je pro začínající spisovatele docela poučný; ti, kdo hodlají psát v různých kategoriích vyprávění, musí pečlivě studovat a osvojit si jejich jedinečné vyjadřovací metody. ### Kapitola druhá: Psaní bleskových vyprávění Gregory Per Lindholm v Hovorech s mladými spisovateli poznamenal: "Ponořit se rovnou do dlouhého vyprávění je nešikovný způsob, jak začít..." Učit se psát by se mělo začít bleskovým vyprávěním. Téměř všichni nejlepší autoři z Evropy i naší země začínali tímto způsobem, protože blesková vyprávění používají stručný jazyk, což umožňuje logičtější uspořádání materiálu, jasnost zápletky a přesnost témat." Jak tedy postupovat při psaní bleskového vyprávění?
2
V oblasti psaní je důležitý pevný základ, podobně jako u dobře postaveného domu. Pohled Thomase Averyho vrhá světlo na tuto důležitou přípravu a zdůrazňuje, že je nutné tříbit své myšlenky a životní zkušenosti, než položíme tužku na papír. V knize "Umění přípravy" formuluje: "Velikáni světové literatury nám zanechali svá nesmrtelná díla a zkušenosti ze své literární kariéry. Tato výzva 'Připravit se na tvorbu' slouží jako definitivní odpověď na tuto důležitou otázku. Avery přitom zdůrazňuje pravdu, kterou uznávají různé analýzy literárních odborníků, kteří napsali nespočet prací, jež tento stěžejní koncept obohacují o další vrstvy. Než se začínající spisovatel ponoří do aktu psaní, musí se věnovat základní praxi tvorby prózy. Zabývání se různými literárními formami, zejména esejemi a skicami, se stává zkušebním polem - místem pro experimentování a zdokonalování dovedností. "Začínající spisovatelé by se měli soustředit na tato základní cvičení a vyhnout se spěchu, který často znamená "velké dílo", nebo příliš brzkému vytvoření plnohodnotného díla. Základní cvičení, jako je dnes rozšířená praxe psaní skic, slouží jako prospěšné nástroje. Současné přístupy ke skicování však často kladou přílišný důraz na formální úplnost a mění je spíše v hotová díla než v průzkumné návrhy. U začínajících spisovatelů mohou skici zachycovat pouze polovinu obličeje, pár rukou nebo třeba záblesk gentlemana. Měly by představovat prchavé okamžiky pozorování - surový materiál nezbytný pro budoucí mistrovská díla. Cesta tvorby vyžaduje pečlivou kombinaci myšlenek, životních zkušeností a dovedností. Je však zásadní poznamenat, že tento přístup není absolutní. Neměl by se vykládat tak, že člověk musí zvládnout všechny aspekty myšlení, života a techniky, než se pustí do psaní. Z vyprávění mnoha mladých spisovatelů vyplývá, že nejcennější průpravu přináší samotná tvorba a procvičování psaní. Psaní je nejlepší formou základního výcviku. Není třeba se bát neúspěchu, neboť neúspěch je často matkou úspěchu. Tvorba smysluplného díla, stejně jako jakákoli jiná forma psaní, nemá zkratky. Spisovatelské řemeslo vzniká postupně vytrvalým úsilím, kterému se učíme nesčetnými postupy v průběhu času. I když techniky od jiných mohou sloužit jako inspirace, jádro tvořivosti je zakořeněno v individuálních zkušenostech a úsilí. Když se připravujeme na zvládnutí umění vyprávět příběhy, musíme ztělesnit trpělivost a houževnatost, které vyžaduje cesta každého spisovatele, a pochopit, že každé napsané slovo je odrazovým můstkem k většímu mistrovství.
3
**Kapitola druhá: Porozumění životu a charakterům** Tvorba literatury vyžaduje hluboké porozumění životu. Bez znalosti a porozumění svému okolí nelze přesně zachytit realitu, která nás obklopuje. Společenský život slouží jako pramen uměleckého vyjádření a lidé jsou souhrnem svých sociálních interakcí. K vytvoření autentických postav je třeba nejen znát strukturu společnosti, ale také pochopit složitost různých osobností, které ji obývají. Pokud je autor odcizen nuancím lidského chování, nemůže doufat, že se mu podaří vytvořit přesvědčivé charaktery postav, které jsou pro jeho vyprávění stěžejní. Thomas Avery kdysi o své cestě ke spisovatelské dráze poznamenal: "Skutečně jsem prožil chaotické kapitoly své vlasti a zakusil tíživý smutek deziluze. Ocitl jsem se v bezútěšném stavu, přesto jsem byl stále připoután k vytrvalému tahu života. Mým záměrem bylo vysát poslední žhavé uhlíky své vitality, abych uprostřed této chaotické šedi existence vyzařoval byť jen jediný záblesk světla. To znamenalo začátek mé spisovatelské cesty. Mým cílem nebylo napsat a pak se ponořit do života; spíše jsem se ponořil do samotné podstaty žití." Dále zdůraznil: "Jako spisovatelé musíme bezpodmínečně nahlížet do života druhých; musíme naslouchat, musíme se ptát" (z knihy Příprava na psaní). Přístup člověka k tvůrčímu procesu by tedy měl odpovídat moudrosti Viléma Tolstého: "Rozplývá se v proudu života, splývá v kolektivu; je aktivním účastníkem. Život, z něhož čerpáme při psaní, však přesahuje všední činnosti nebo prosté interakce. Aby mohl sloužit jako kvalitní materiál pro vyprávění, musí splňovat tři kritéria: 1. Musí představovat živé a působivé obrazy. 2. Měla by nabízet jedinečnost. 3. Musí vyjadřovat hlubší intelektuální nebo emocionální význam. Když autoři pozorují život, ať už optikou postavy, zápletky nebo prostředí, měli by se držet těchto tří zásad, odvážně se zbavovat banalit a bezejmenných vyprávění, chopit se skutečně užitečného materiálu, který jejich dílo naplní osobním vhledem a emocemi, dokud se podstata života nepromění v jejich vlastní jedinečný hlas. **pečlivý výběr materiálu, hluboké zkoumání** V roce 1931 napsaly Clara Hawthorneová a Miriam St. Claireová dopis Edwardu Lucasovi, v němž hledaly návod na vhodná témata pro povídky. Lucas jim odpověděl: "Pokud se to, co píšete, může stát uměleckým dílem, nezáleží na tématu; materiál, který použijete, jistě přinese význam nyní i v budoucnosti. Povzbudil je, aby se do témat, která zvládnou, ponořili hlouběji. Je však zásadní zdůraznit, že výběr materiálu by měl být pečlivý a zkoumání hluboké; nelze jednoduše zaplnit stránky triviálními anekdotami a očekávat, že nalezneme naplnění při vytváření bohatého obsahu. Gregory per Lindholm prohlásil: "Při psaní povídek, podobně jako u strojů, by neměly být žádné cizí šroubky nebo součástky." V tomto případě by se mělo jednat o součástky. To zdůrazňuje důležitost přísného výběru materiálu spolu s hlubokým zkoumáním. Jak tedy přistupovat k výběru tématu a jeho hloubce při psaní povídek? Je třeba dodržovat následující zásady: - V souladu se současnými potřebami hledejte nové perspektivy a vyřazujte ty zastaralé. Témata povídek jsou neomezená; jako materiál může posloužit cokoli, co zahrnuje lidskou zkušenost. Abychom však zajistili estetickou hodnotu a společenskou relevanci, musíme přednostně vybírat témata, která rezonují s naší dobou a potřebami společnosti.
4
Ve světě vyprávění příběhů se často stává, že koncept vytvoření "snímku" namísto dlouhého vyprávění přináší hluboký vhled do lidské zkušenosti. Krátké příběhy, které se zaměřují na konkrétní okamžiky nebo fáze života postavy, umožňují čtenářům nahlédnout do plnosti cesty člověka - i když jen z jejího přesvědčivého výseku, podobně jako když prořezáváme strom, abychom studovali jeho letokruhy a poznali jeho růst. Spisovatelé jako Edward Lucas, Thomas Avery a další tuto techniku dovedně předvádějí a vybírají si klíčové okamžiky, které vystihují podstatu života jejich postav a doby, v níž žijí. Například Oliver Montague v diskusi o umění povídek zdůrazňuje, jak je důležité vybrat ten správný okamžik - jedinou silnou událost nebo výrazný charakterový rys, který rezonuje. Je přesvědčen, že v tom obrovském moři životních zkušeností je třeba přesně určit, co vyzdvihnout; tak se rodí povídka. Bez tohoto výběru se může spisovatel ztratit a neví, co má sdělit. Při zvažování témat a materiálů pro povídky by měl autor čerpat z vlastního života. Známé zážitky se přirozeně hodí k tvorbě, díky čemuž se příběh nejen snáze píše, ale je také bohatší a více se s ním lze ztotožnit. Nejlepší současní povídkáři často vycházejí z osobních zkušeností a vytvářejí příběhy na základě lidí a událostí, které je formují. Klíčem k úspěchu je prosít fond životních okamžiků a vybrat střípky, které mají významný význam, a vytvořit tak vyprávění, které rezonuje na hlubší úrovni. Jak Thomas Avery upozornil v předmluvě ke své sbírce, je nezbytné porozumět celému spektru společenského života. Pokud člověk není informován o společenských problémech nebo trendech, je pro něj obtížné identifikovat ve změti každodenního života pozoruhodná témata. Proto se nestačí soustředit pouze na zachycení dramatických příběhů, ale je nezbytné tyto příběhy zasadit do širšího kontextu doby a místa. Tím může autor odhalit nejen scénu, ale i širší komentář k lidstvu jako takovému. Tento umělecký proces proměňuje každodenní jevy v mimořádná odhalení. Z jediné vlny v rozlehlém oceánu mohou čtenáři vyvodit existenci nesmírných hlubin pod ním. Touto optikou autoři utvářejí vyprávění, která odrážejí osobní i kolektivní pravdy a umožňují divákům nahlédnout za povrch do pulzujícího srdce existence. Když se ponoříme do tohoto světa krátkých příběhů, přijměme okamžiky, které nás definují, a vytvářejme příběhy, které se odrážejí v čase a oslavují naši společnou lidskost způsobem, který je stejně nadčasový jako bezprostřední.
5
V literatuře, zejména v případě *Krátkovlasých povídek*, nelze přeceňovat význam zkoumání tématu. Téměř v každém případě se zasvěcený spisovatel nejprve zamýšlí nad hlavním tématem nebo základním poselstvím svého díla. Kolem této základní myšlenky se pak odvíjí vyprávění a vývoj postav. Poutavý příběh vždy začíná silným tématem. Posouzení estetické hodnoty literárního díla závisí spíše na hloubce vhledu, který autor do tématu vnáší, než na tématu samotném. Proces zkoumání zahrnuje ponoření se do vnitřních významů, které přinášejí životní zkušenosti. Čím hlouběji autor pronikne do podstaty těchto zkušeností, tím hlubší je tematický význam, čímž se zvyšuje výchovný dopad a estetická hodnota díla. Proto vyprávění, kterému chybí silné téma, jen těžko hledá své místo na literárním výsluní. Thomas Avery, když hovořil o nástupu nové generace spisovatelů v 90. letech, formuloval, že literatura 80. let se vyznačuje zkoumáním osobních hranic a inovativními postupy. Tato éra se vyznačovala konflikty mezi novým a starým, tradicí a rebelií, experimentováním a lpěním - což je trvalý dialog, který stále rezonuje v současné literární tvorbě a kritice. I dnes je v literární krajině cítit vliv střetávání různých ideologií a kulturních prostředí. V devadesátých letech se na literární scéně objevili mladší spisovatelé, kteří se vědomě distancovali od témat, jež dříve prosazovali jejich předchůdci. Místo toho rezonují se společenskými změnami a pokrokem a svá vyprávění tvoří tak, aby odrážela jedinečného ducha a pokrok doby. Propojením osobních emocí se společenským kontextem a duchem devadesátých let vyjadřují autenticitu, která hledá soulad s okolím a usiluje o literární integraci. Prostřednictvím svých individualizovaných pohledů se vracejí k základním emocionálním projevům a umožňují svým zkušenostem rámovat jejich literární snahy. Je zásadní si uvědomit, že analytický přístup, který spisovatel ke svému materiálu zaujímá, se zásadně liší od přístupu vědeckého výzkumu. Spisovatelův tvůrčí proces se na rozdíl od společenských vědců, kteří zkoumají složité přírodní jevy, zaměřuje spíše na živé, živoucí lidské zkušenosti, které tyto jevy vytvářejí. Zatímco sociologové tyto jevy analyzují a shrnují, aby z nich vyvodili závěry, spisovatelé tyto jevy pozorují a vyjadřují prostřednictvím vztahů svých postav a k jejich objasnění používají umělecké prostředky. Pokud má autor bystrý vhled a hluboké porozumění svým tématům, jeho vyprávění neodmyslitelně zprostředkuje jeho závěry. V tomto světle se analýza, kterou spisovatel provádí, prolíná s jeho postřehy a pocity ohledně postav a událostí, utvářenými jeho osobními životními zkušenostmi. Tento typ analýzy je sice racionální, ale rozplývá se v živějším, imaginativnějším vyjádření. Podstata vyprávění spočívá v emocionálních cestách postav. Právě skrze ně se s nimi čtenáři mohou spojit, zkoumat je a růst spolu s nimi, a vytvořit tak společnou cestu, která přesahuje čas a kontext. Každá postava - ať už je to tichý pozorovatel, nebo ten nejhlasitější hlas - má svůj příběh, který stojí za to vyprávět, a umění splétat tato vyprávění dohromady zve čtenáře do světa, kde mohou přemýšlet o svých vlastních zkušenostech, a připomíná jim, že příběhy nás ve vší své složitosti spojují.
Zde je možné umístit pouze omezený počet kapitol, klikněte níže a pokračujte ve čtení "Umění vyprávět příběhy"
(Po otevření aplikace se automaticky přesune na knihu).
❤️Klikněte pro čtení více vzrušujícího obsahu❤️